Cuaderno diario de recopilación e investigación visual
Antiguamente -cuando las fotografias se imprimian- solían almacenarse aquellas que no gozaban del privilegio de formar parte del álbum, en el cajón de un armario, en una caja de cartón o más notoriamente en alguna de aquellas bonitas cajas metálicas en las que solía venir el membrillo. Personalmente, encuentro fascinante rebuscar en estos cajones fotográficos y detenerme a contemplar alguna de las maravillas que a veces se encuentran.
En este blog voy a recopilar a lo largo del año imágenes rescatadas del torrente visual al que diariamente estamos expuestos. Muchos teóricos hablan de un exceso de imágenes, son tantas y pasan tan rápidamente que en ocasiones es complicado volver a encontrar una imagen que te provocó un idea o suscitó un pensamiento. Pretendo publicar diariamente una imagen con un pequeño comentario o reflexión que la acompañe. Traeré algunas de las imágenes que los fotógrafos y aficionados que sigo publican con frecuencia y que dejan una huella más allá de la retina.
Sobre la frustración
Reflexionando sobre mi proyecto 4Compases con un editor especialista en fotografía de autor, me indicaba que, desde el punto de vista del espectador, los dípticos imagen-partitura que componen esta serie podían generar frustración debido a la dificultad que puede experimentar el público para descifrar la escritura musical que acompaña a cada fotografía. Ciertamente esta notación…
Viajes personales y autobiografias ficticias
La utilización de las propias circunstancias vitales ha sido y es objeto de exploración en distinto grado por numerosos fotógrafos. Lo inmediato y lo personal se convierte en tema de interés desde donde el autor se afirma individualmente, reivindica la minoría, testimonia el devenir de los días o restituye los enlaces dañados por acontecimientos dramáticos…
Escuela de Boston
Lo que se ha dado en llamar la Escuela de Fotografía de Boston no es en realidad una escuela formal, ni tan siquiera un colectivo artistico con manifiesto fundacional y miembros integrantes perfectamente definidos. La confluencia de varios fotógrafos en torno a la Escuela de Fotografia del Museo de Bellas Artes de Boston (ahora de…
COORDENADAS INCIERTAS
El pasado sábado 24 de octubre de 2020 se inauguró en la Fundación Laxeiro (Casa das Artes) de Vigo esta exposición tan esperada por el Colectivo ALNORTE, que estará disponible hasta el 24 de enero. Después de visitarla, debo reconocer que quizás me quedé un poco sin emociones en el texto que escribí, ya que…
Historia, Memoria, Silencios
En el año 2011, la artista visual argentina Lorena Guillén Vaschetti (Rosario, 1974) publicó con Schilt Publishing “Historia, Memoria y Silencios”, un singular relato conformado por imágenes del álbum familiar rescatadas in extremis de la desaparición. Y aunque la madre de la autora había tomado -y ejecutado parcialmente- la decisión de deshacerse de la totalidad del…
ANGULOS MORTOS
Existen muchas razones para visitar la exposición “ANGULOS MORTOS” que Alberte A. Pereira inauguró ayer en la Sala de Fotografía Sargadelos de Vigo. La más inmediata, es que estará disponible hasta el 11 de noviembre y es una buena oportunidad para poder disfrutar la obra en un formato que realmente favorece al mensaje e intención…
Notas sobre Tom Hunter
Otra interesante referencia relacionada con la fotografía escenificada podría ser la del británico Tom Hunter. La obra de este autor es inseparable de su peripecia vital, que lo llevo durante un año a Puerto Rico como voluntario del servicio forestal antes de instalarse como okupa en Hackney, donde fijaría su mirada en el devenir de…
Notas sobre Hannah Starkey
La fotografía es un recorte en el espacio y en el tiempo: el encuadre y la velocidad de obturación delimitan la magnitud del fragmento seleccionado por el fotógrafo. La imagen fija, como elemento contenedor de ficciones, tiene un indudable atractivo para el espectador que quizá se siente compelido a convocar profundos procesos cognitivos en orden…
FRAGMENTOS
La semana pasada se presentó públicamente FRAGMENTOS de Alberte A. Pereira en la sala Apos’trophe de Vigo; primer fotolibro de este reconocido fotógrafo de calle gallego y corolario de una serie iniciada algunos años atrás. Algunas de las imágenes que se muestran en el libro ya han formado parte de exposiciones (Vigo, Coruña, Pontevedra), han…
Notas sobre fotografía escenificada
Aunque el género de fotografía escenificada (staged photography) tiene sus primeros practicantes destacados desde finales del siglo pasado (Duane Michaels, Cindy Sherman, Jeff Wall o Gregory Crewdson), podemos rastrear sus antecedentes hasta el mismo origen de la fotografía: en el conocido autorretrato con el que Hipólito Bayard simulaba su propia muerte ahogado, el autor concebía…
#87. Despacio
Encerro, vereas de asfalto e horizontes verdes. Non estamos presentes, natureza envolvente. Follas afiadas. Coidado! Despacio! Aos poucos, con ritmo constante, Florece o tempo. Despacio! Se paciente! Escoita ao vento, canción do ar, refachos de chuvia,Sol intermitente. Despacio! Diluvia!Non estamos presentes, e que máis dá?Somos po de estrelas en movemento permanente. Fotografías y textos:Paula Varela…
[86]. Metamorfose de uma Paisagem
Um tempo, um lugar, uma transformação. Em «metamorfose de uma paisagem» o tempo é determinante, é no decorrer dele que o lugar se transforma. Esse tempo é o tempo de uma maré… A primeira imagem mostra o espaço/lugar no início da contagem do tempo da maré (07h) e a segunda imagem mostra a metamorfose operada…
#85. Verdad
En realidad no creo que tenga mucha importancia ser un fotógrafo lento, de esos que se demoran con largos tiempos de gestación entre imagen e imagen, o por el contrario ser uno de esos que sienten la urgencia de fotografiar todo y a todas horas. Al igual que poco informa sobre la calidad de un…
#84. Elemental
Que todos tengamos a nuestra disposición dispositivos fotográficos no significa que todos seamos fotógrafos. La revolución digital no solo ha provocado la ubicuidad de la «fotografia», también ha originado una verborrea de imágenes que ha desbordado nuestro entorno fisico y virtual. A diario nos asaltan cientos, quizá miles de imagenes, cada una reclamando su momento…
#83. Marginal
Jim Goldberg es un fotógrafo estadounidense de la agencia Magnum reconocido por sus libros y proyectos fotográficos de larga duración, donde utiliza diferentes tipos de formatos: foto-collage, textos escritos, video, audio, y sobre todo la participación activa de los sujetos para significar las fotos en las que participan. Hay dos proyectos fundamentales en su obra,…
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